La obra de William Shakespeare ha sido adaptada y doblada hasta la saciedad en teatro, cine y televisión. ejemplo reciente es la tragedia de macbeth, dirigida por Joel Coen y protagonizada por Denzel Washington con un tono de suspenso, y también están los clásicos de Orson Welles otelo Sí macbethasí como las adaptaciones de antología de Akira Kurosawa.
Cada uno de ellos con un concepto, una coherencia, algo que no se materializa Hamlet, la experiencia, dirigida por José Manuel Suárez y producida por Clas Producciones. Más allá del esfuerzo de tener 60 personas en escena y un pesado escenario en movimiento en las tres horas de obra, la producción fracasa en su intento de darle vida a la tragedia del Príncipe de Dinamarca, quien busca venganza al descubrir que su padre fue asesinado por su el hermano Claudio, aferrado al trono y su esposa, la reina Gertrudis, su ex cuñada.
No es eso Aldea no se puede combinar con las letras de Fania y compañía, muchas de las cuales también están llenas de historias trágicas. Lo absurdo es que aparezca un grupo de personas bailando salsa vestidos con ropa de época, o que un sepulturero hable con el lenguaje popular caraqueño si el escenario se supone que es la Edad Media, al menos eso queremos decir, teniendo en cuenta que no hubo cambios en el estilo del libreto.
Por supuesto, un sepulturero puede hablar en lenguaje popular, pero entonces, ¿por qué no arreglar la obra en Venezuela o, simplemente, en América Latina, si eso es lo que buscábamos?
Hay casos bien conocidos en el cine de adaptaciones de Shakespeare que han jugado tanto con el texto como con el escenario, por nombrar algunos: la película animada El rey Leóndirigida por Rob Minkoff y Rogers Allers, y Romeo + Julietade Baz Luhrmann y ambientada en la década de 1990.
Mejor de Hamlet, la experiencia recae en el trabajo actoral, especialmente en el de Daniela Alvarado (Hamlet), Elba Escobar (Claudio) y Carmen Julia Álvarez (Polonio), y en su cuidadísima dirección. Hay momentos en que el texto, la actriz y la escena se vinculan de tal manera que sólo queda mirar y escuchar, como cuando Hamlet pronuncia el soliloquio universal «Ser o no ser» o cuando Claudio reconoce, en el medio de la ambigüedad de su carácter, de su maldad. .
Todo el elenco está compuesto por mujeres. Para Suárez, según declaraciones transmitidas en nota de prensa, se trata de una respuesta a la época “del teatro isabelino donde las mujeres tenían prohibido subir al escenario a interpretar un papel”.
«Aldea Es un homenaje a las mujeres, a su fuerza, a su integridad, a lo que significan en el mundo y traté de rodearme de las mejores mujeres que tenía a mi alrededor. Tiene mucho que ver con la presencia femenina y el respeto que me inspira”, dijo en otro comunicado.
Sobre lo que significaba interpretar a Hamlet, Alvarado le explicó a El Nacional“Implicaba muchas cosas. Superar mis miedos, poder saltar al vacío por así decirlo. Es uno de los personajes más interpretados de la historia y da miedo. Fue un compromiso enorme para mí y para la asamblea”.
También reconoció lo difícil que era adoptar una postura masculina. «Tout est différent et la vérité est que je suis très féminine. Mais le chemin, le texte et le réalisateur vous guident», a déclaré l’actrice, qui a souligné le travail acharné hebdomadaire pour réaliser le montage : six heures par jour du de lunes a viernes. «Nos unimos tremendamente. Nos amamos y nos respetamos. Por eso nuestra emoción es la emoción de ver un trabajo hecho», agregó.
Hamlet, experiencia, con la música de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, se estrenó el 9 de junio en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Quedan tres funciones: este sábado a las 17:00 horas y el domingo a las 11:00 y 17:00 horas.